白癜风要注意哪些 http://pf.39.net/bdfyy/dbfzl/140307/4349998.html塞缪尔·普劳特《印度商船》，水彩，67×97cm
自从保尔·桑德比（PaulSandby，-）第一个用水彩作画，开创了英国绘画史上的水彩篇章之后，英国画家们就找到了新鲜的艺术表现手法，一时间把水彩玩得不亦乐乎，创造出众多新的绘画技法。
托马斯·吉尔丁（ThomasGirtin，-）用明快透明的水彩表现出油画般强烈的光色关系；约瑟·梅洛德·威廉·透纳（JosephMallordWilliamTurner，-）则用几千幅水彩画和速写，证明水彩可以调制出丰富的色彩，表现大自然的光影魅力。还有我们谈过的风景大师康斯太勃尔……等等众多杰出的画家。十八世纪后期，整个英国绘画界生气勃勃，不断有人突破传统，挑战新的领域。
在这些水彩的试验者和推广者中，塞缪尔·普劳特（SamuelProut，-）以用水彩描绘建筑，展现城市面貌著称，是当之无愧的英国水彩建筑绘画大师之一。
塞缪尔·普劳特画像，SamuelGillespieProut绘制
塞缪尔·普劳特《集市》
但普劳特年少时，却为自己拙劣的习作哭泣，并且伤心地说自己可能一辈子也当不成画家。幸好，普劳特遇到了许多热爱艺术的人，他们指点他改进画技，并且和他成为了好朋友。某种程度上，正是这些良师益友造就了普劳特，普劳特则回报以勤奋、慷慨和仁慈。
谈笑有鸿儒，往来无白丁。有艺术浓厚的氛围，才会有艺术种子的生根发芽。
塞缪尔·普劳特《UtrechtTownHall》，
普劳特出生在英格兰西南的普利茅斯，他的第一位良师益友就是普利茅斯语法学校的校长约翰·比德莱克博士。比德莱克是一位诗人，很有美学眼光，喜欢带着普劳特和另一位年轻的学生本杰明·罗伯特·海顿（BenjaminRobertHaydon，－，历史画家）到乡间漫步，一路给他们指出风景的美丽所在，并鼓励他们投身艺术。
普劳特的老乡AmbroseBowdenJohns（－，风景画家）比普劳特年长一些，和普劳特是忘年交。普劳特喜欢拿着铅笔和写生簿，去普利茅斯周围的村庄里写生，描绘村舍和街景。他将写生带去给Johns看，Johns问他画了多少素描，取得了什么成就。普劳特伤心地哭了起来，绞着手回答说:“哦，约翰先生，我一辈子也成不了画家。”
约翰斯把普劳特的素描集翻了一翻，注意到有老农舍和磨坊的写生，就建议他去做一名建筑画家，专心致志画好房子，不要涉足风景画和人物画。从那以后，普劳特就更专注于常春藤覆盖的桥梁、长满青苔的水磨坊和岩石建造的村舍。但他对透视一无所知，他的画在这方面是不准确的。多年后，谈到透视，他这样说：“人们普遍认为，透视是一门枯燥无味、令人讨厌的学问，许多人对几何图形等一切事物都存有偏见。但如果不了解它的规则，任何物体都不能被正确地描述，它们的应用本身就能防止荒谬，并确保对称和真理。”
塞缪尔·普劳特《朗塞斯顿城堡》
年到年，作家约翰·布里顿（－）在普利茅斯和康沃尔之间采风，为他的《英格兰和威尔士的美丽》（TheBeautiesofEnglandandWales）收集素材。他在比德莱克博士的学校里遇到普劳特，形容普劳特是“一个漂亮、胆小的男孩”。布里顿看到普劳特的写生作品，很喜欢，便提议普劳特和自己同行，为他一路上看到的风光做速写。
然而，面对实景的普劳特却非常尴尬，不知道从哪里开始，不知道如何确定透视，也不知道如何确定建筑物各个部分的高度和宽度的相对比例。他画了四五个小时，最后他的素描在比例和细节上都不准确，令人沮丧。
但布里顿没有丧失对普劳特的信心，鼓励他坚持绘画。普劳特也深刻意识到自己的弱点，他决心勤奋学习，掌握透视这门学科。
塞缪尔·普劳特《喷泉》
年5月，普劳特已经回到普利茅斯好些时间，他给布里顿送去了一些习作，显示自己的进步。布里顿看到了普劳特捕捉建筑作品神韵的天赋，现在所需到仅仅是绘画技术方面的培训。于是，布里顿邀请普劳特来伦敦，提供住所和饮食，让普劳特专心学习绘画。普劳特在伦敦一直呆到年，其间去了牛津，还拜访了许多成名画家，其中就有英国皇家学院的创始人之一的本杰明·韦斯特（BenjaminWest，－），韦斯特给了他关于明暗法管理的宝贵建议，普劳特也经常提到他与韦斯特的会面，以及他的建议对自己的帮助。
年，由于健康状况较差，普劳特不得不中断学业，回到老家。普劳特自小就身体柔弱，头痛的症状更是跟了他一辈子。在晚年谈到自己一生的虚弱时，他说:“直到现在，我还得忍受痛苦的折磨。因此，我是否能够充分感谢上天赐予我的一份充满欢乐的精神的仁慈礼物呢?”
塞缪尔·普劳特作品
再次回到伦敦的时候，普劳特已经结婚。他依旧虚弱，但必须担负起一个家庭的责任。为了谋生，他为印刷商帕尔瑟画海洋作品，教书，并为学生出版绘画书籍。他也比较乐于尝试新鲜事物，是最早使用平版印刷的人之一，还出版了关于平板印刷的著作。
如果就这样工作和生活下去，普劳特不过就是个勤奋的画家而已。他的天分还没有彻底得到发掘。
年，被病症缠身的普劳特听从朋友建议，动身前往欧洲大陆疗养。在诺尔曼和鲁昂，古色古香的街道和市场吸引了他，他突然发现自己置身于一个新的迷人的艺术领域。他的眼睛捕捉到了建筑的风景如画的特点，他的手熟练地记录了它们。他的绘画构图非常自然：它们的颜色表现出阳光和阴影下最真实、最幸福的联想；古老建筑的残余物以最令人愉快的广度和广度，以最真诚的感受和享受它们久经沧桑的粗犷；大教堂的庄严肃穆得到了突出的表现。
画家的职业感从没有过如此强烈，普劳特感到一种抑制不住的热情，一种对艺术的强烈依恋，一种对一个充满极大兴趣的新世界的依恋。他自此开始了描绘城市风景的探索，并且在这条路上终得大成。
塞缪尔·普劳特作品
普劳特曾经的学生，艺术评论家约翰·罗斯金（JohnRuskin，～）盛赞普劳特的建筑画。他认为，在普劳特之前，建筑画呈现出的是过度笨拙的人工作品，早期艺术家画的建筑废墟“看起来像是故意拆毁的，废墟上的杂草看起来像是用来装饰的”。因此，普劳特对早期艺术中缺乏的基本特征的创造功不可没，他画笔下的老建筑，并不回避描绘它的老化和衰退，反而利用这一点打造出经受岁月洗礼的沧桑和高贵。
当时的人们经常拿特纳和普鲁特来比较，他们都不是庸俗的艺术家，各自擅长的领域不同，特纳集中精力于大自然的无限美丽，普鲁特更感兴趣的是城市景观。
塞缪尔·普劳特作品
在普劳特发表他的速写之前，那个时代的人有谁曾梦想过古老的英国农舍里有一种精致的美呢?他的出现正值人们注意哥特式建筑的时候，人们越来越认识到哥特风格在大教堂、教堂和大厦中的价值，被哥特式风格的美所吸引。这都是普劳特精致画作带来的影响。
他没有刻意突出技术技巧，也没有试图区分风格。他只是用铅笔以引人入胜的形式，把建筑的魅力展现在公众面前。众人看见就信了。
普劳特所有的画作主题都指向上方，可爱的街景最终会出现在高高的塔楼或神圣的尖顶上。鸽子在他房顶的高处和他楼顶的高处盘旋。他在给友人的信件中说“我相信来世的生活”，他自己的画，是他透过黑暗的玻璃看到的那个天国城市的模糊而美丽的象征。
塞缪尔·普劳特画像，JohnJackson绘制，
朋友们谈起普劳特，称赞他有一种温和和慷慨的精神，他那一向娇弱的身体，非但没有使他的脾气变坏，反而使他更能体谅别人的疾苦。他随时准备将自己绘画和人生的经验告诉需要帮助的年轻人。
他是一个坚韧不拔、勤奋努力、举止温文尔雅、讨人喜欢的人。朋友们有时会走进他那安静的画室，看到他站在画架上，用他那丰富而美丽的色彩，在一幅威尼斯某座古老宫殿或佛兰德斯大教堂的素描上作画。虽然饱受痛苦和虚弱的折磨，但他仍然快乐，仍然感谢自己还有足够的力量继续他的工作。
他起得很晚，很少能在中午以前开始工作，而在中午，如果他还能忍受一点痛苦的话，他就会一直画到深夜。没有人比他更能逆耳忍受痛苦了。
塞缪尔·普劳特作品
普劳特去世前几年，社会时尚对艺术家们推崇的艺术品的兴趣才开始，人们经常建议他提高价格。但是普劳特从来没有给他的老顾客涨过一先令，也没有给新顾客涨过一先令。他们得到了所有他们想要的图画，每幅六畿尼。
塞缪尔·普劳特作品
年2月9日，星期二，普劳特参加了庆祝约翰·罗斯金的生日晚宴，10点到11点之间回到家中，对妻子说:“我度过了一个快乐的夜晚!”然后他去了他的工作室。不久，家人听到了敲击声，这通常是他发出的召唤。他的一个女儿跑上楼去，发现普劳特躺在壁炉的地毯上，中风了。他被抬上床，但再也没说过话。终年六十九岁。
在普利茅斯圣安德鲁教堂的北走廊上，有他的一块大理石纪念碑。
年，普劳特成为了国王乔治四世指名的御用画家，这个地位一直保持到了维多利亚女王在位时期。他的儿子塞缪尔·吉莱斯皮·普劳特也在父亲的影响下成为了水彩画家。侄子约翰·斯金纳·普劳特则在塔斯马尼亚从事绘画和写作工作。
普劳特的大量作品被收集在北德文郡图书室，其中包括速写本原件、版画、账册、信件和家族用品等。年被拍卖了一部分，剩下的则被收藏于各大博物馆及美术馆，如普利茅斯博物馆、谢菲尔德博物馆等等。其中较为著名的有英国泰特博物馆收藏的《亚利马太圣约瑟夫的小礼拜堂》（收藏编号N）；皇家康沃尔博物馆收藏的《朗塞斯顿城堡》（收藏编号TRURI:.36）和谢菲尔德博物馆收藏的《喷泉》（收藏编号VIS.）等等。
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